劉森堯的電影講座第2場
19世紀2位寫實主義的能手 法國的福樓拜與英國的狄更斯 分別代表2樣寫實主義的表現方式 狄更斯善於利用剪接場景的戲劇效果 達到社會批判的目的 但福樓拜更高一等 他也是表達社會問題 人生問題 但是他的藝術技巧 寫實的手法太出神入化了 超過了他想表達的東西 而能留傳後世 內容現在反而不是重點 藝術價值永垂不朽
福樓拜式寫實主義的藝術價值主要表現在2點 文字功力與型式上 這就是偉大的法國寫實主義傳統 到了1950年代 新浪潮運動在法國發生 法國人Bazin 寫了一本書 叫“What’s cinema?”(其實是法文)
以下介紹了很多攝影的技術 一個是“攝影機運動”camara movement pan 沒有中文對應字 就是左右移動 tilt 叫作上下移動 zoom in與zoom out 前推與後退 tracking 攝影機放在軌道上 dolly 攝影機放在推車上 hand take 手提攝影 其實是放在肩上 例如中天當初追趙建銘落跑 樓上追到樓下 就是個絕佳的手提攝影技巧展現 還有stadicam 攝影機綁在腰上 比起手提不會晃動 "閃靈戰士"就是大量使用這個手法
另一群名詞是“剪輯”editing fade in和fade out 淡入與淡出 淡入常見於電影開始 就是一片黑暗慢慢有光出來 真的很常見 連我這種不常看電影的都印象深刻 淡出就是鏡頭愈拉愈遠 dissolve 叫溶 這也是相當常見的 雙重疊影就是2景交溶在一起 開始的景漸漸變淡 後來的景漸漸變深 慢慢換成後來的景 十分常見 常用於交待長時間 換一景就代表一段時間過去
這讓人想起文學處理角色的手法 小說"咆嘯山莊"裡 一句話就把2個配角解決掉了 電影很多手法 和文學差不多 所以電影藝術欣賞 與文學藝術欣賞有很多相通之處
還有一些名詞是deep focus深焦 depth景深 framing畫面架構 也就是把影像四角框框當一張畫紙 人物景物的安排 很多知名導演 是學畫出身的
一部電影 平均有50場 一場有20~30個鏡頭（動作片更多 動作片好看 不只是動作 更關鍵的是剪接效果） 所以一部電影平均有1000多個鏡頭 前面講過 長拍long take one-scene-one-cut 如果整部電影都這樣不剪接 一部就只有50個鏡頭 然而真的要整部電影都不剪接 就是連鏡頭都不換 目前技術上絕對不可能 這是膠卷的先天限制 一卷一次最多大約就是9分鐘 一場再不想剪 也無法超過9分鐘這個極限 所以one-scene-“no”-cut的電影 不可能存在
但是 它真的存在 因為某個神經病 不對不對（掌嘴） 知名的導演 相信大家都聽過 希區考特 某天發神經要拍2小時的one-scene-no-cut 這就是有名的偵探電影“奪魂鎖” 當然一鏡一樣9分鐘 不能克服 然而取巧之道是 每當時間到 就會有東西經過鏡頭前 像人走過啦 布遮住啦 畫面一黑就偷偷換了一卷 達到看起來no cut的目的 這部電影另一個知名的 是它的進行時間完全符合現實時間
今天我們欣賞了“教父”當中的3段 先來介紹他的導演 大名鼎鼎的柯波拉 號稱“新好萊塢教父” 他1966年時自UCLA電影學院研究所第一屆畢業 Hollywood傳統一向排外 他等於是學院派的空降部隊 30歲時 派特拉蒙公司想把小說教父搬上大螢幕 爭議很大下選了 當時名氣不大 尚未有代表作 又等於是“外人”的科波拉
沒想到他竟敢還堅持用他的人馬 女主角 是和他一樣當時無名的黛安基頓 他堅持她演技夠好 男主角老教父 馬龍白蘭度 這位天才演員當時酗酒 人際關係差 惹事生非一堆 早被視為過氣演員 他堅持只有他演的出來 小教父艾爾帕西諾 身高太矮 不像傳統印象的大哥 當時風尚是男主角要又高又帥（190+ @@ 如葛雷葛萊畢克） 不過他說他演技夠 這也就算了 更狠的是 連自己妹妹他都硬插進去演配角
事後通通證明他是對的 導演得道 演員雞犬升天 連她妹妹（不怎麼漂亮） 竟然混到了洛基的女朋友這個角色 當然也沒紅多久 不過這部真的 捧紅了一群人 教父號稱電影教科書 導演當然名不虛傳
我們看了開頭 那個farming非常好 2人對話 fade in carama movement 第2幕是當時沒殺過人 完全是哈佛大學高材生的小教父 被派去和 暗殺爸爸的仇家談判 這一場真是太經典了 艾爾帕西諾的表現 證明了他夠冷靜 處變不驚 夠格接下爸爸的教父位置
還有最後結束時 他去找和外人勾結的姐夫算帳
姐夫：不要殺我 你哥哥不是我殺的
教父：不要污辱我的智慧 我知道是你殺的 我還是你孩子的教父
怎麼會讓他沒有爸爸呢？ 承認吧 我保證不會殺你 只是要……
我再問你 是你殺的嗎？
姐夫：好吧 是我殺的……
教父：送他到機場 去拉斯維加斯 永遠不要再見到你
然後姐夫一上車就被人在後面用鐵鍊勒死了 = = 聽說這啟示是 千萬說謊要說到底 不能承認 @@ 後來姐姐找他哭訴 他太太起了疑心 問到底他有沒有殺人 他當然臉不紅氣不喘的說 “NO” 於是他太太興高采烈的去倒一杯慶祝 這時拉長了鏡頭 她天真無邪的倒酒時 後面一群人進來宣誓效忠 達到巨大的無言反諷力量
另一部是另一位超級導演柏格曼的“蕭邦奏鳴曲” 主角是當時 70多歲癌症第3期的英格麗鮑曼 她生前最後的佳作 電影大意是 媽媽是知名的蕭邦演奏家 從小就四處表演 和家裡互動不多 女兒對媽媽有敬又畏 努力想學習媽媽 但永遠達不到 媽媽又非常強勢 女兒從小被欺壓到老 什麼都不能自主 終於到了兩個都老了的某一天 女兒邀請媽媽來她家……嘿嘿嘿
導演的運鏡 長拍剪接鏡頭只能說……太有藝術價值了 當然這建立在2位演員超強的演技上 搭配起來只能說 太有震撼感了 母女矛盾用這種表演手法表達出來 造成了非常好的效果 有空去看全片好了
劉森堯系列
有意義的電影講座 ~ 下 ......法國寫實主義與偉大的台灣導演
世界中唯一僅有的劉森堯演講愛情......上......愛情本質
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