The Pianist 戰地琴人
Roman Polanski 羅曼.波蘭斯基2002年的戰爭餘生電影
改編自真實事件 Adrien Brody 阿德列安.布洛狄主演
坎城影展金棕櫚獎 法國凱薩獎 英國影藝獎
奧斯卡最佳導演 最佳男主角 最佳改編劇本等世界多項大獎
劇情大意 波蘭知名猶太裔鋼琴家Wladyslaw Szpilman 華迪沙.薛菲曼,二次世界大戰爆發後,一家也不能倖免被德國迫害,先是自由受限,隨後被德國人趕進特區,再來許多猶太人被送上火車,前往集中營。華迪沙靠著知名度努力維生,也有許多人因此幫助他,最後全家只剩他一個,他在華沙東躲西藏,最後連波蘭人都起義抗暴。
德軍鎮壓後華沙成為鬼城,華迪沙只能茍延殘喘,被一位德軍上校發現,聽了他的演奏後,上校不但放過他,還給他很多資源,讓他活到德軍徹退。戰爭結束後,華迪沙恢復鋼琴家身份,活到90歲,有過上千場表演,那位幫助他的德軍上校名叫Wilm Hosenfeld 威姆.荷斯菲德,在蘇聯集中營過世。
對很多人來說 “戰地琴人”是偉大傑作,對我來說,它是尾盤急拉,以免一敗塗地的一般佳作,這部148分鐘的電影,優點與缺點同樣的多。
不管波蘭導演波蘭斯基,為什麼直到2002年,才重回波蘭拍片的愛恨情仇;不管華迪沙.薛菲曼比小說更精彩的日記如何保存,長達148分鐘 “戰地琴人”拍得很長很詳細,卻乏味冗長,題材老掉牙,節奏有很大問題。
波蘭斯基的安排,前三分之一是戰爭剛開打,還沒那麼悲慘,充滿對話與近景,是不知死活;中間三分之一是猶太人被當狗亂殺,德軍迫害猶太人的殘暴,好幾場由窗戶往外看的街頭戰鬥,戰鬥雙方顯得十分渺小,沒什麼對話,又充滿遠景,是無可奈何;最後三分之一是華迪沙與上校相遇,直到戰爭結束,是聽天由命。第三部分最好,問題出在,前面與中間是不是太拖時間?
因為“戰地琴人”改編自華迪沙的日記,波蘭斯基可能真的照實演出,所以充滿枝微末節,沒什麼相關的劇情,可以說寫實,也能說乏味,反正猶太人怎樣被迫害,60多年後全世界都知道,有必要演得這麼詳細嗎?整部電影就是華迪沙靠著名氣,不斷有不同人幫他逃跑,最後反而是他命最大,活的最久,雖然非常傳奇,不過也告訴我們,名人真的有很多特權。
一個東躲西藏的鋼琴家,當然不可能有演奏機會,所以在悶了110分鐘後,那首替上校彈的蕭邦才會如此動人,畢竟是一整股怨氣都出來,當然反差很大,問題是有必要用這種節奏來製造這種效果嗎?
“戰地琴人”的畫面架構與聲音非常有趣,我覺得比起出氣的尾盤,電影真正的成就是場景的推移,以及(無)聲音的應用,同樣的街道,同樣的角度,戰爭開始時欣欣向榮,打到後來成了鬼城,充滿炎涼感,前半剛開戰時,一堆對話,中間大掃盪時,幾場戰鬥都是遠景,一堆渺小的人,在窗外動來動去,沒有什麼對話,只有戰鬥的聲音,直到最後才有了琴音。
這幾個安排佈局,可以看出波蘭斯基的功力,畢竟實際上,華迪沙不可能真的這樣看,哪有可能每次戰鬥他都剛好有觀景窗看透透?但這樣一安排,對比效果就很明顯,渺茫人命不值錢,最後琴音價更高。
4星評鑑法 老套,冷冽的故事,整部無奈渺茫的反高潮,只為了營造最後的高潮,被高估的傑作,“戰地琴人”給予2星 75分
“戰地琴人”得那麼多獎,其實外在因素遠多於電影本身,波蘭斯基重返祖國拍片,這段愛恨情仇的傳奇性,就不比華迪沙日記遜色,得到坎城影展金棕櫚獎時,質疑聲音不小,但是當年對手都不怎樣,“Chicago 芝加哥”是河蟹歌舞片,“The Hours 時時刻刻”比較小眾,“The Lord of the Ring: Two Towers 魔戒二部曲:雙城奇謀”是戰爭片,這些貨色都不敵永不退流行的猶太萬歲勢力(我們是很煩啦)。
唯一確定勝過“戰地琴人”的是“悄悄告訴她”,偉大傑作“悄悄告訴她” 比“戰地琴人”有創意又好看十倍,只是外語片要得奧斯卡最佳影片,除了一樣講猶太人被迫害的“美麗人生”,大概只有陪榜的份,“臥虎藏龍”輸給“神鬼戰士”也是一例,其實不少外語片都比最佳影片更好。
反正“戰地琴人”就是靠著對手太弱,炒作加持,英語優勢,才能橫掃千軍,雖然美帝硬是把最佳影片留給“芝加哥”,最佳導演還是讓了出去,布洛狄也成為史上最年輕的影帝,猜猜看本來最有機會破幼齒紀錄的是誰?就是“Brokeback Mountain 斷背山”26歲的希斯.萊傑 後來的事 ……大家都知道了。
講猶太人被迫害的電影,沒有比“美麗人生”更高竿的了(也是真人改編),“戰地琴人”對我來說,是部好電影,但是很不好看,雖然大家都說多好多好,但我至今還沒找到一篇能說服我的影評,告訴我它真的有那麼好。
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